重庆川剧院拾零
去重庆川剧院实地创作的那一天，是从被高亢的吊嗓声唤醒开始的。川剧是川渝地区民俗文化中的瑰宝，走近川剧，就像在聆听这方土地上生活着的人们如何解读自己。这是讲好《嘉陵江》民俗故事的必备功课。3月13日，纪录片《嘉陵江》的编导们来到川剧艺术的殿堂——位于重庆市渝北区金山大道的重庆川剧院调研采风。还未踏进川剧院，先被绿树掩映的窗口传来的阵阵吊嗓声惊艳。
重庆川剧院排练室
跟随川剧院的杨敬华去拜访川剧老艺术家王涛的时候，未进其门，先闻其声。王老师对整理川剧院档案的工作人员有些不满，中气十足地讲：“这是五十年代的，你放在这里不行，那个时候还没有……”
嗯，找对人了。
王老师介绍川剧服饰
年过七旬的王老师年轻的时候扮生角，聊起川剧来如数家珍。他认为，川剧真正的兴起，是五腔合一时代的到来。在明末清初的湖广填四川运动中，广西弋阳的高腔、江南的昆曲、湖北的胡琴戏、陕西的弹戏以移民为载体传播到川渝地区，再加上四川本地的民间灯戏，五种声腔经常在同一个戏台上你方唱罢我登场，终于唱出了如今博采众长、兼容并蓄的地方戏曲音乐——川剧。
王老师介绍川剧中的打击乐
王老师说，戏剧是集音乐、舞蹈、文学、美术、杂技等为一体的综合艺术。不同于江南戏曲的温婉清丽，也迥然于京剧的精致华丽，源自田间地头的川剧充分体现了巴蜀人的生动与诙谐。王老师认为，川剧扎根于巴蜀的土壤，从川渝人民的性格特色、风土民情中汲取灵感和养分，也在不断的时代发展中找寻新的机遇。近年来，重庆川剧院在院长沈铁梅的带领下，开创了用西洋交响乐伴奏川剧传统戏的先河，“从没想过改革川剧，我只是想怎么把川剧唱得好听，解决川剧好看不好听的问题。”沈院长希望通过这次融合，让川剧既成为阳春白雪的交响，也不失为下里巴人的共鸣。
重庆川剧院
如今，川剧的观众正在快速流失，内忧外患，不断考验着这个相对年轻而颇具乡土气息的剧种。王老师在谈话中也透露出对川剧院招生情况的担忧。
在川剧院实地创作的过程中，我了解到，川剧的形成，是人口迁移带来的意外之喜。乡音乡调被一同装入行囊，从他乡到故乡，来则安之。在这里，他们生息繁衍，一代又一代，在新的环境中，铭记过去，创造未来。移民运动为中华民族的发展提供了不竭的动力，这也从一个侧面反映出了文明的形成与发展的真实历程。南北通达，自然条件优渥，使得嘉陵江流域成为人才的洼地，千百年来不断吸引着有识之士深耕于此，五方杂处的特殊环境，让不同文化在此地碰撞交流，催生出多样化的文明，彼此和谐共荣，生生不息。
这是多么好的《嘉陵江》素材啊！我将在尔后的创作和导演过程中，进一步消化这些好素材，为把大型纪录片《嘉陵江》打造成精品作出我的点滴贡献！
