纪录片要有自己的音乐。大多数观众在看纪录片时并不会在意配乐，只要不违和，音乐的选择并不会对内容有所折损。然而，好的纪录片，要有自己的音乐。《哈利·波特》配乐让我们骑上扫帚飞行在夜色浓重的霍格沃茨城堡上空；《舌尖上的中国》前奏刚起腹中便已觉恍若无物……纪录片，是光影视听的艺术，需要有自己的音乐。在视听节目中，音乐完成着单元镜头、段落、篇章之间，个体到整体的和谐。对于纪录片《嘉陵江》来说，无论是激荡或平阔，都暗含韵律，好的配乐可以帮助观众迅速抓到江河流淌的节奏，理解故事。
于观众而言，音乐可以烘托气氛，渲染情绪。正在讲述的故事不断将情绪酝酿的更加浓稠，在某一瞬间，音乐来回挑拨着的心弦找到了共鸣，于是潸然泪下，于是笑逐颜开，故事找到读者，创作有了意义。除了帮助观众产生共鸣，好的音乐当然还是一种享受。《地球：神奇的一天》在这方面为我们提供了充满趣味的生动尝试。影片中，每个动物主角都有自己专属的BGM。
在表现三趾树懒的慵懒生活时，影片用轻松的管乐和大量的滑音营造出无拘无束、不紧不慢的悠闲状态，令人不禁莞尔，倍觉可爱。观众会把音乐与视频内容看作一个整体理解，而在情绪的表达上，音乐有时比画面更加准确。无需直白的言语描述，通过音乐的渲染，观众已然意会到还在发展中的故事基调。音乐之于视听节目，像是一席盛宴的配餐酒，贯穿全程，但从不抢戏。
除了观众，音乐还是剪辑师的好朋友。垫着好的音乐，剪辑师如有神助，能激发出比平时更优的效率，创造神来之笔般的镜头衔接；另一方面，除了语言的过渡、镜头的设计转场，如果音乐同样作用于镜头衔接，会更加自然合理。
对于故事的讲述者——导演而言，创作时，音乐是踽踽独行的黑夜中，伴我赶路的星光。除了视听语言，音乐自有其独特而唯一的叙事能力，也就是说，在一段影视节目中，在讲故事的不仅只有导演，还有音乐。这是一股独立于导演思维，而又蓬勃存在的活力源泉。音乐为想象插上翅膀，引发无限的遐思，那些无法用摄像机记录的专属于每人的画面，由音乐唤醒，在脑海中放映。音乐和一段回忆是绑定在一起的，影像该有原创音乐做情绪支撑，才能在有限的时间里，创造出和观众的特殊回忆。
讲述大江大河的故事，同样也需要好的配乐。同是自古以来就是人们抒怀寄情的载体，关于水的故事，最是适合用音乐来铺陈，相似的线性流淌方式让二者彼此交融，互通互见。珠玉在前，纪录片《话说长江》的插曲《长江之歌》流唱至今，音乐与纪录片相辅相成，共筑经典。
从这一点上看，为纪录片《嘉陵江》求得合适的音乐，也是一件彰显品质的利器之工。
